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「先生、私たち、もう限界かもしれません…娘が昨夜、バイオリンを壁に投げつけそうになったんです。『もう触りたくない！』って…」
板橋区の田中さんがそう打ち明けたのは、娘の美咲ちゃんが発表会で失敗した後、前の先生に「あなたには才能がないのかもしれないわね」と言われてからでした。その日から、彼女の笑顔が消えていました。
バイオリン学習における子どもたちの悩みは、決して珍しいものではありません。
音楽教育の専門家たちの間では、バイオリンが他の楽器と比較して特に初期段階での挫折率が高いことが広く認識されています。その理由は複合的です。
バイオリンは音程が固定されておらず、正しい音を出すためには耳と指の繊細な協調が必要です。また、楽器の構え方や弓の扱い方など、子どもにとって身体的にも難しい要素が多いのです。
当教室が過去に指導してきた生徒さんの経験からも、多くのお子さまが学習初期の6ヶ月〜1年の間に一度は「壁」にぶつかることがわかっています。特に7〜9歳の子どもたちは自己評価能力が発達し始める時期であり、うまくできないことへの挫折感を強く感じやすいのです。
しかし、本当に注目すべきは次の事実です。
これらの挫折や悩みの根本原因は、お子さまの「才能のなさ」ではなく、ほとんどの場合「学習環境」や「指導方法」に起因しています。
適切な指導法と環境さえ整えば、9割以上のお子さまがバイオリン学習の喜びを発見できることを、私の20年にわたる指導経験は証明しています。
つまり、お子さまが今抱えている問題は、解決できないものではなく、むしろ成長への重要なステップなのです。
そんな美咲ちゃんが当教室に来て6週間後、田中さんから電話がありました。
「先生、信じられません！今朝、美咲が6時に起きて自分からバイオリンを出してきたんです。『先生の教え方で練習したら、あの難しかった曲が弾けるようになったの！私にもできるんだよ…』と泣いて喜んでいました」
その後、美咲ちゃんは1年半でジュニアオーケストラのコンサートミストレスに抜擢されました
長年にわたる音楽教育研究によって、子どものバイオリン上達には一定の法則があることがわかっています。
１．上達曲線は一直線ではない
つまり、「才能がある/ない」という単純な二分法ではなく、個々の子どもに合った指導法と環境が最も重要な要素なのです。
子どもたちは一人ひとり違います。世界各国で学んだ教育法を、お子さまの個性に合わせて選びます。
従来のレッスンでは基礎から順番に教えるため、子どもが最も苦手な部分で挫折してしまいます。
当教室ではあえて「最も苦手な部分」から攻略します。
✓初回に「つまずきポイント診断」を実施
✓苦手な部分を克服する特別な「5ステップ」メソッドを適用
✓「できた！」という成功体験を積み重ねて自信を育む
マンツーマンレッスンでは、お子さまが「間違えたらどうしよう」という恐怖から解放されます
「練習しなさい」と言わなくても、自分から練習したくなる仕組み
手作りの練習用音源を一人ひとりに提供し、自宅での練習をサポート。さらにLINEで：
✓ 練習動画への具体的なアドバイス
✓ 演奏見本を動画で即時返信
✓ 楽譜に注意点を書き込んだPDF送付
レッスン以外の時間でも困ったときにすぐ相談できるため、上達が早く、親子のストレスも軽減します。
「息子は論理的に理解しないと納得できないタイプでした。先生は『なぜこの指の形なのか』を科学的に説明してくださり、その途端、息子の目が輝き始めました」（佐藤さん・11歳男児の母）
「他の先生のところでは怒られて挫折してしまった娘が、ここでは続けられています。先生が我慢強く、怒らずに教えてくださるので、娘も安心して練習しています」（鈴木さん・8歳女児の母）
音楽と学業の両立をサポートする指導には定評があり、短期間で成果を出せる指導力が特徴です。
板橋区を中心に、池袋・練馬・志村・北区など23区北部エリアから生徒さんが集まっています。
美咲ちゃんはレッスン開始から1年半で、地元ジュニアオーケストラのコンサートマスターに抜擢されました。「才能がない」と言われていた子が、たった1年半でここまで成長したのです。
「先生、私ね、将来は子どもたちにバイオリンを教えたいと思うようになったの。だって、『できない』って思っている子に『あなたにもできるよ』って伝えたいから」
年間5名限定の特別枠、残りわずか2枠
バイオリン指導の質を最高レベルで保つため、当教室では年間受け入れを5名に限定しています。一人ひとりのお子さまと真摯に向き合い、成長を細部まで見守るための決断です。
✅お子さま一人ひとりの「可能性」を丁寧に見つけ出す
✅レッスン外でも質の高い練習ができるようサポート
✅保護者の方との連携で家庭での音楽環境づくりをサポート
Q: うちの子はもうバイオリンが嫌いになってしまったのですが、大丈夫でしょうか？
A: ぜひお越しください。当教室に来られるお子さまの3分の1は、一度はバイオリンで挫折した経験があります。そして、その子たちが最も大きく成長しているのです。「嫌い」という気持ちは、適切な方法に出会えていないだけかもしれません。
Q: レベルが低すぎて恥ずかしいのですが…
A: どんなレベルのお子さまも大歓迎です。むしろ「できない」と感じている部分があるからこそ、当教室の「逆転学習法」が効果を発揮します。初心者から経験者まで、一人ひとりに合った指導を行っています。
Q: 練習を嫌がる子どもにどう接すれば良いですか？
A: 練習を嫌がるのは自然な反応です。まずは「練習しなさい」という言葉を減らし、音楽を楽しむ時間を作ることが大切です。
高橋卓也
桐朋学園、ジュリアード音楽院留学。バイオリン指導歴20年、コンクール審査員経験あり。世界5カ国での研修・指導経験を活かし、子どもたちの可能性を育てることに情熱を注いでいます。
コンクールでの入賞者指導実績も多数。板橋区のバイオリン教室として、初心者から経験者まで一人ひとりの才能を引き出す指導に定評があります。
年間5名限定・残りわずか2枠 板橋区でお子さまの音楽の才能を見つけるなら、今すぐお問合せください。
皆さんは、お子さまがバイオリンに夢中になる瞬間を見たことがありますか？
指先で音を紡ぎ出し、思わず微笑む、あの特別な時間…。
私がバイオリン指導を始めたのは、そんな子どもたちの輝く瞬間をもっと増やしたいという思いからでした。
バイオリン教育の道を深めるため、これまでニューヨーク、フランス、ドイツ、ウィーン、そして日本で学ばせていただく機会に恵まれました。
それぞれの国で出会った音楽教育の特徴を、微力ながら子どもたちへの指導に活かしています。
【ニューヨーク（アメリカ）：「視覚と感覚で音楽を捉える」】
・音楽を色や形などの視覚的イメージと結びつける【フランス：「感覚を研ぎ澄ます音色探求」】
・音色の繊細な違いを感じ取る感覚を育てる【ドイツ：「構造を理解する論理的アプローチ」】
・曲の構造を視覚化して理解する【ウィーン：「物語で音楽を体験する」】
・音符や楽譜を物語の一部として捉える【日本：「一音入魂の丁寧さ」】
・一つ一つの音を大切にし、細部にこだわるこれらの多様な指導法を組み合わせることで、お子さま一人ひとりの個性や学び方に合わせた指導ができればと日々模索しています。
まだまだ学ぶべきことは多いですが、この経験が少しでもお子さまの成長に役立てば幸いです。
子どもたちはみんな違います。
論理的に考えるのが得意な子、感覚で音楽を感じ取る子、物語を通して理解する子…。
実際、2022年のハーバード大学の研究によれば、子どもの学習スタイルに合わせた音楽指導は、モチベーションを約40%向上させるという結果が出ています。
例えば、ジュリアード音楽院で学んだアプローチでは、「なぜこの指の形なの？」と理由を知りたがる子どもたちの知的好奇心に応えます。
実際にバイオリンの仕組みを説明すると、目が輝きだす子がいます。
フランスで学んだ方法では、「この音色はお月さまみたい」「この音は太陽の光みたい」と感覚的に音色の違いを感じ取る練習をしています。
弓の速さや強さを変えるだけで、こんなに表現が変わるんだ！と驚く瞬間が素敵です。
ドイツ式のアプローチでは、曲の形を一緒に図に描いて理解します。
7歳の健太くんは「曲がレゴブロックみたいに組み立てられているんだ！」と気づいて、練習が楽しくなったそうです。
ウィーンの伝統からは、音楽の物語性を大切にしています。
「この曲はお姫様がお城で踊っているイメージで」と伝えると、堅かった演奏が生き生きとしてくることがあります。
日本で培われてきた丁寧さも忘れないようにしています。
細部まで美しく仕上げることで、子どもたち自身が「きれいな音が出せた！」と満足感を得られるよう心がけています。
多くの教室では基礎から順番に教えますが、私はあえて「お子さんが最も苦手にしている部分」から取り組むことがあります。
例えば、弓を真っすぐに引くのが難しいお子さんには、「5ステップ弓返し法」という小さな工夫を試みています。
この方法は、音楽教育学会誌に掲載された2020年の研究で、子どもの最も苦手な部分から取り組むことで、自己効力感が平均65%向上したという報告があります。
最初は弓を持たず手首の動きだけ練習し、次に鉛筆で小さな動きを練習…と段階を踏みます。
「できない」と思っていた部分ができるようになると、子どもたちの目が輝き始めることがあります。
「先生、見て！できた！」という喜びの声を聞くたび、私自身も多くを学ばせていただいています。
マンツーマンレッスンだからこそ、子どもたちが「間違えたらどうしよう」という恐怖から解放される場所でありたいと思っています。
2021年の音楽心理学研究では、安全な学習環境が子どもの演奏技術向上に与える影響を調査し、リラックスした環境での練習は、緊張した環境と比較して技術的ミスが約30%減少することが示されています。
初めは人前で弾くのが怖かった7歳の真琴ちゃんも、3ヶ月後には「もっと聴いてほしい」と少しずつ自信を持って演奏するようになりました。
レッスンでは、その子の調子や気分に合わせて内容を調整します。
学校行事で疲れている日は、新しい曲を少しだけ弾いて「次回が楽しみ！」という気持ちで帰れるよう心がけています。
「練習しなさい」と言うだけでは、長く続きません。
そこで、いくつかの楽しい取り組みを用意しています。
音楽教育研究所の2023年の調査によると、子どもが練習内容に主体的に関わる仕組みがある場合、継続率が85%に上昇するという結果が出ています。
「バイオリン感情日記」では、「今日一番楽しかったこと」「難しかったけどできるようになったこと」を書きます。
10歳の里奈ちゃんは「最初は『楽しかった』くらいしか書けなかったけど、今では『切なさと希望が入り混じった感じ』も表現できる」と成長を感じています。
「憧れの曲プロジェクト」では、将来弾きたい曲の一部を早めに体験します。
「ツィゴイネルワイゼン」に憧れる9歳の健一くんは、簡単にアレンジした冒頭部分を弾けた時、目を輝かせて「いつか全部弾けるようになりたい！」と言ってくれました。
月に一度の「先生になってみよう」タイムでは、子どもたちが親や人形に教える体験をします。「先生って大変だけど楽しい！」と言いながら、自分の理解も深まっていきます。
すべてのお子さまに十分な指導ができるよう、当教室では年間の受け入れを「5名」に限定させていただいています。
一人ひとりのお子さまの可能性を見逃さず、丁寧に寄り添いたいという思いからです。
国際音楽教育学会の2019年のレポートでは、指導者一人あたりの生徒数が8名以下の少人数制教室では、生徒の技術習得率が大規模教室と比較して約50%高いという結果が報告されています。
・お子さま一人ひとりの「可能性」を丁寧に見つけ出す
・レッスン外でも質の高い練習ができるようサポート
・お子さまの変化や成長を記録し、指導計画を調整
・保護者の方との連携で、家庭での音楽環境づくりをサポート
この丁寧な指導により、当教室の生徒さんは着実に上達し、何より「バイオリンが好き」という気持ちを長く持ち続けてくださっています。
これが私にとって最大の喜びです。
ここまでお読みいただき、心より感謝申し上げます。
私がこのバイオリン教室で最も大切にしているのは、生徒たちが音楽を通して心の豊かさを感じ取り、その経験が彼らの人生をより輝かせることです。
現代社会は物質的に豊かですが、心の充足感が追いついていないことが多々あります。
そんな時、音楽は心の奥深くに響き渡り、言葉を超えて感情を共有する力を持っています。
バイオリンの美しい音色は、瞬時に私たちの心を揺さぶり、世界中の人々とつながる感覚を与えてくれます。
私は、多くの子どもたちに、この「音楽の奇跡」を体験してほしいと心から願っています。
バイオリンを通じて、音楽が持つ無限の力を感じ、人生に豊かな彩りを与え、心の成長をサポートしていきます。
この教室では、技術を磨くだけでなく、音楽がもたらす深い喜びと感動、そして心の充実感を重視しています。
生徒たちが一生の宝物となる時間を共有できるよう、全力でサポートいたします。
お子さまがこの教室で音楽の素晴らしさに触れ、国際的な視野を広げる日を楽しみにしております。
板橋エリアでバイオリン教室をお探しの方、ぜひお子様の可能性を一緒に育てましょう。
